lunedì 18 marzo 2024

MIXED MEDIA FOR DUMMIES 2.0 - gli Swatches con Emanuela

Eccoci con la seconda delle puntate del MIXED MEDIA FOR DUMMIES 2.0!

Vi terremo compagnia con nuovi argomenti legati al mondo del Mixed Media.


Nel secondo appuntamento abbiamo parlato di SWATCHES.

QUI TROVATE IL VIDEO.

Dopo il live, è stato inserito un FILE in una specifica GUIDA del gruppo Facebook, dove troverete le informazioni relative al tema trattato.

Potrete scaricarlo e stamparlo e, alla fine di questo percorso, avere una dispensa “for dummies” con tante informazioni utili sul mondo del Mixed Media.



martedì 5 marzo 2024

MIXED MEDIA FOR DUMMIES 2.0 - l'Art Journaling con Elena

Eccoci con la prima delle puntate del MIXED MEDIA FOR DUMMIES 2.0!
Vi terremo compagnia con nuovi argomenti legati al mondo del Mixed Media.


Nel primo appuntamento abbiamo parlato di ART JOURNALING.

QUI TROVATE IL VIDEO.

Dopo il live, è stato inserito un FILE in una specifica GUIDA del gruppo Facebook, dove troverete le informazioni relative al tema trattato.

Potrete scaricarlo e stamparlo e, alla fine di questo percorso, avere una dispensa “for dummies” con tante informazioni utili sul mondo del Mixed Media.


venerdì 23 febbraio 2024

SAMUELA: HOME DECOR "FOLLOW YOUR HEART"

 


ciao a tutti

la nascita di questo progetto è legata all'idea del recupero ... quante volte usiamo materiali di cui poi ci restano piccoli avanzi ... pezzi sfusi? io ne ho a decine ... spesso mi piace usarli e farli giocare insieme e ridare loro una nuova compagnia con cui poter passare un'altra parte della loro vita.

qui ho voluto giocare con tessuti e decorazioni di varia natura ed è nato questo home decor


ELENCO MATERIALI:

 - Base ricavata da un ripiano di recupero della cucina

 - Decorazione a forma di corpetto in legno (ordinabile presso Pezze e Colori)

 - Gesso bianco

 - 3D gloss gel (o matte gel) o gel medium

 - Modeling Paste

 - Stencil Art Deco Wall - Finnabair by Prima Marketing

 - Spatola

 - True Yellow - Liquid Acrylic Paint Prima Marketing

 - Burnt Sienna - Liquid Acrylic Paint Prima Marketing

 -  Prussian Blue - Liquid Acrylic Paint Prima Marketing

 - Scarti di tessuto/nastri/cordini ... 

 - colla e colla a caldo

 - Garza

 - Melange Art Pebbles - Prima Marketing

 - Heavy Body Gel - Prima Marketing

 - fiori in metallo avanzati

 - Farfalla in metallo avanzata

 - Glitzy Gold - Lindy's Magical Powder

  - Fil di Ferro


Prelevare una piccola quantità di 3D Gloss gel o GEL MEDIUM , appoggiarla sulla superficie delle decorazioni oppure sulla spugnetta da trucco e picchiettare sulla superficie per creare delle zone a rilievo

Lasciar asciugare all’aria (per questo passaggio meglio non accelerare con l’embosser)

NB: in sostituzione al gel medium si può utilizzare la Modeling paste con la stessa procedura, oppure la carta velina (o carta igienica) mista a gesso bianco (anche leggermente diluito per renderlo meno pastoso) in questo caso occorrerà strappare una piccola quantità di carta, appoggiarla alla superficie e con un pennello a setole dure intriso di gesso farla aderire alla superficie, lasciandola stropicciata per creare l’effetto a rilievo)



applicare il gesso bianco sulla superficie del supporto (nel mio caso un ripiano quadrato di un mobile della cucina) (FOTO SOPRA) e sulla parte inferiore della decorazione di base (FOTO SOTTO)





per ottenere la texture di base stendere, con l’aiuto di una spatola (o di un pennello in silicone) e lo stencil, la MODELING PASTE sulla superficie della tela, ricoprendola non interamente 
appena sarà asciutta ricoprire la superficie con il gesso bianco utilizzando una spugnetta o un pennello a punta piatta
lasciar asciugare all’aria (oppure accelerare l’asciugatura con l’embosser)



Posizionare sulla tela, con un pennello a punta tonda bagnato, il primo colore (quello più chiaro o comunque quello predominante come quantità sulla tela) in questo caso l'ocra e, aiutandosi con un erogatore spray e l’acqua, farlo scivolare in modo casuale sulla superficie; asciugare con l’embosser e ripetere l’operazione fino al raggiungimento dell’effetto desiderato 
Procedere con il secondo colore, quello più scuro, burnt sienna nel nostro caso, posizionalo sulla tela con un pennello a punta tonda bagnato, e, aiutandosi con un erogatore spray e l’acqua, farlo scivolare in modo casuale sulla superficie; asciugare con l’embosser e ripetere l’operazione fino al raggiungimento dell’effetto desiderato. 



Ricoprire la parte superiore della sagoma (dopo aver verificato che il gel medium si sia completamente asciugato) con il GESSO BIANCO aiutandosi con un pennello a punta piatta oppure con una spugnetta (con il pennello si avrà un effetto più liscio, con la spugnetta, invece, più “granuloso”) 
lasciar asciugare all’aria (oppure accelerare l’asciugatura con l’embosser)




appoggiare le due parti a rilievo del corpetto, centrando i fori delle decorazioni, per colorare tutto insieme (non incollare le parti perché saranno unite solamente con un nastro passante nei fori)
FOTO SOPRA:
Posizionare l’acrilico burnt sienna con un pennello a punta tonda bagnato, e, aiutandosi con un erogatore spray e l’acqua, farlo scivolare in modo casuale sulla superficie; asciugare con l’embosser e ripetere l’operazione fino al raggiungimento dell’effetto desiderato. 
Eventualmente tamponare l’eccesso con un pezzetto di panno carta per lasciar intravedere anche il bianco della base in alcuni punti
FOTO SOTTO:
con la stessa tecnica usata per il burnt sienna applicare il prussian blu, concentrandosi sulla parte centrale e poco sull'esterno (non deve coprite il marrone, ma dare movimento e contrasto in quantità minore)




con un nastro (nel mio caso l'avanzo di uno in raso) legare tra loro gli elementi utilizzando i fori passanti.



prendere gli avanzi di nastrini, cordini ecc... (ho usato anche delle piccole strisce ricavate da una federa),  unirli insieme per formare una sorta di gonnellina, incollandoli nella parte bassa della base inferiore del corpetto



incollare il corpetto sopra la base



con la stessa tecnica utilizzata in precedenza per i 2 colori (ocra e burnt sienna) aggiungere alla base qualche tocco di prussian blu



incollare il corpetto sulla superficie di base posizionandola non al centro, ma verso sinistra (decentrata).
aggiungere un tocco di garza per incorniciarlo.
Ad asciugatura avvenuta, qualora si volesse intensificare il contrasto tra bianco e colore, passare il gesso bianco con la spugnetta sulla tela (anche per “pulire” eventuali schizzi di colore non voluti)  --- 
Lacciar asciugare (oppure accelerare l’asciugatura con l’embosser)



incollare le mezze perle trasparenti con una colla che, ad asciugatura avvenuta, resti trasparente (io ho utilizzato l'heavy body gel) + le decorazioni in metallo



Concludere con l’inserimento di qualche effetto luce con il pigmento oro: Prelevare una piccola quantità di pigmento con un pennellino, e farlo cadere sulla tela, bagnare con erogatore spray e acqua ed asciugare con embosser per fissare il colore 



incollare il sentiment (io l'ho prima avvolto con un po' di fil di ferro morbido color oro)

ed eccoci arrivati al termine .... spero vi sia piaciuto .... ora vi lascio qualche foto di dettaglio

un abbraccio ... Sam
























sabato 17 febbraio 2024

BARBARA: Ritagli

Ed eccomi di nuovo qui!! 😁Oggi tocca di nuovo a me presentarvi un progetto... come dire.. anti spreco. Non so a voi, ma io quando finisco un progetto scrap mi avanzano sempre parti del pad e spesso sono parti con elementi ritagliabili o con disegni. Ovviamente non li butto!!! perché nello scrap NON SI BUTTA VIA NULLA!!! 😂😂 Da qui l'idea per utilizzare questi ritagli: una pagina di Journal!!! 

E voi direte: "Ehh brava, fino a lì ci arrivo anch'io, ma non so COME fare" E avete ragione. C'è chi vi risponderebbe che basta liberare le proprie emozioni e qualcosa esce, ma so che questo genere di risposta può bloccare più che chiarire, soprattutto se non si è abituati a "tirare fuori" quello che abbiamo dentro e a fare i conti con ciò che sentiamo.

E allora perché non mostrare come faccio io, e come procedo nei vari step?

E perciò ecco un paio di paginette di Art Journal con i miei ritagli.




Materiale:

Quaderno Journal

Distress (nel mio caso Hickory smoke e Candied Apple e Broken china)

Modeling Paste - 13Arts

Stencil (io ho usato Stencil "Big Letters" - 13arts e Stencil #27 - AALL & Create )

Timbro 006 - France Papillon for Paperartsy

- Pennarelli, penna nera, Penna bianca

- Spatola, blending tool, colla Nuvo


Per prima cosa scelgo gli elementi da tagliare e la composizione.

Poi decido i colori dello sfondo (mi sono aiutata con i colori presenti nel pad da cui arrivano i ritagli). 

Come ultima cosa mi occupo del sentiment.

PAGINA 1

Da questo avanzo di carta scelgo gli elementi, li taglio e li sovrappongo fino a quando non trovo una soluzione che mi soddisfa. Verifico che l'ingombro stia bene nella pagina e decido dove posizionare gli elementi.


Procedo con la sfondo della pagina. Per questa ho usato due Distress: Hickory smoke e Candied Apple. Il primo l'ho passato su tutta la pagina usando il blending tool, mentre il secondo l'ho tamponato su un pezzo di acetato, ho spruzzato un po' d'acqua e ho picchiettato il colore formando una striscia verticale dove ho deciso che avrei messo i ritagli. 
Con un pennellino ho schizzato dell'acqua per far reagire i colori e ho fatto la stessa cosa con un po' di colore leggermente diluito con acqua. In questo modo riesco a creare del movimento sullo sfondo senza creare troppa confusione. 

Per completare lo sfondo ho stencilato con la modeling paste delle lettere. Ho visto che questo stencil somigliava molto al font presente sul pad di carta, per cui era perfetto! Asciugando la pasta ha leggermente assorbito il colore dello sfondo amalgamandosi meglio alla base.

Una volta che tutto si è asciutto ho incollato gli elementi. 

Per creare della profondità ho leggermente distressato i cerchi arancioni con un Distress leggermente più scuro e poi ho disegnato con una penna dei tratteggi.

Come passaggio successivo ho schizzato con un pennello delle goccioline di colore bianco su tutta la pagina. Per finire con il Distress nero ho passato i bordi della pagina. 

Ed ecco qui la mia pagina di Journal completata.




PAGINA 2

Anche per questa seconda pagina sono partita da un avanzo. Ho scelto queste piume. Le ho tagliate, colorate con semplici pennarelli e poi le ho bagnate con un pennellino in modo che i colori si amalgamassero tra di loro.
Per finire ho fatto dei pallini con un uniposca bianco grande.


Mi sono quindi dedicata alla pagina. Ho utilizzato il Distress Broken china e l'ho steso solo nella parte centrale. Sempre per creare movimento ho schizzato delle gocce di acqua e poi di colore leggermente diluito. Ho poi fatto delle timbrate usando Timbro 006 - France Papillon for Paperartsy scaricandolo prima di procedere alla timbrata. Ho usato i due cerchi piccoli e il timbro con le macchiette.


Nell'angolo in altro ho stencilato e, una volta sciutta la pasta, ho riposizionato lo stencil e ho colorato con una pasta oro. Ho quindi incollato le piume legandole con un filo dorato.


A questo punto ho incollato i sentimenti decisi in precedenza. La frase principale in nero davanti alle piume, le parole secondarie bianche e come sfondo dietro. Le ho incorniciate con la penna gel bianca e con una bic nera in modo da dargli spessore.


A questo punto ho fatto degli schizzi con acrilico bianco usando un pennellino tondo piccolo. Infine ho distressato i bordi con un grigio scuro e ho sfumato verso l'interno. Per ultima cosa ho disegnato in modo irregolare con la penna nera i bori della pagina.



Vi lascio il link alla diretta del 16-02-2024 dove vi spiego meglio i passaggi e il perché di certe scelte e dove realizzo in diretta una terza pagina. 
Come sempre, se avete domande o dubbi, sono a disposizione, basta chiedere.
Ci vediamo alla prossima diretta o in giro a qualche appuntamento scrap. 

Bacioni Barbara

mercoledì 7 febbraio 2024

ELENA C - Art Journal CURIOSITY

Oggi gioco in casa, e gioco con un piccolo Art Journal che ho intitolato CURIOSITY! 
Curiosità che mi piacerebbe suscitare in voi verso qualche cosa che sicuramente non è molto popolare nel mondo dello Scrap ma che ci offre davvero una libertà incredibile. Libertà di raccontare, libertà di raccontarci, libertà di sperimentare, libertà di giocare.

MATERIALI UTILIZZATI

COPERTINA
Per comporre la copertina ho tagliato due pezzi di cartone vegetale di circa 11x11 cm e l'ho rivestita con il cotone. La stoffa l'ho incollata con una colla stick normale. Il dorsino è doppiato in sola stoffa. In questo modo ho poi potuto cucire i due fascicoletti delle pagine interne


Ho rivestito l'interno della copertina con un foglio di carta scrap


Ho poi stencilato la copertina. 


E mentre aspettavo che asciugasse la modeling past ho colorato le mie lampadine con i Magical. In questo modo ho permesso alla pasta di asciugare in modo naturale.


Ho poi rifinito le parti a rilievo delle lampadine con la cera matte bianca, così ho anche schiarito le parte un pochino più scure.


Ho poi colorato lo stencil sempre con i magical e ho incollato tutti gli elementi, titolo compreso.



PAGINE INTERNE
Per le pagine interne ho utilizzato dei fogli di carta scrap della collezione di AB Studio Find Me, delle pagine colorate con la Gel Press, un acetato AB Studio e una carta sberluccicante sempre AB Studio. Ho tagliato delle strisce circa 10x20cm ma anche ritagli che mi piacevano e ho composto due fascicoletti piegando a mete le pagine e dove ho trovato particolari carini ho creato delle alette.




Poi ho cominciato a lavorare sulle decorazioni creando dei "die cut" con i vari timbri che avevo scelto.




Ho timbrato su carta ad acquerello e ho colorato con la mia palette di Magical. Io ho usato i seguenti colori Foxglove Fuchsia, Teenie Weenie Bikini, Alien Goo Green, Evergreen Emerald e izzy's Cuppa Tea Teal. Li ho usati sia in ordine sparso che con un pennello colorando parti specifiche. Poi con il Glossy ho evidenziato alcune parti e lasciato asciugare.

RILEGATURA
In modo molto semplice ho prima rilegato i due fascicoletticon un filo da ricamo blu.



E poi con lo stesso sistema ho unito i fascicoletti al dorso in stoffa della copertina.


Ho poi fatto passare il nastrino e il filo sotto i fili fucsia per poter "legare" il mio Journal e tenerlo un po' più chiuso.

Ecco questo il processo.
Il vostro journal è pronto.
Ora vi posto un po' di dettagli delle mie interpretazioni per le pagine interne.
















Se vi va di sfogliarlo con me ecco la diretta su Facebook Diretta presentazione progetto

inoltre vi lascio il link per la diretta che avevamo fatto in merito alla Gel Press dove vi faccio vedere un pochino di esperimenti e di prove Special Gel Press dura un pochino ma potete andare avanti e indietro e vedere quello che più vi interessa :-)

E ci vedremo presto per uno speciale :-)

Siate CURIOSI!!!!
Elena C.